Pengenalan Animasi

PENGERTIAN, PRINSIP-PRINSIP, DAN

PERBEDAAN ANIMASI.

A. Pengertian Animasi

Animasi berasal dari bahasa latin yaitu “anima” yang berarti jiwa, hidup, semangat.

Sedangkan karakter adalah orang, hewan maupun objek nyata lainnya yang dituangkan dalam

bentuk gambar 2D maupun 3D. shingga karakter animasi secara dapat diartikan sebagai gambar

yang memuat objek yang seolah-olah hidup, disebabkan oleh kumpulan gambar itu berubah

beraturan dan bergantian ditampilkan. Objek dalam gambar bisa berupa tulisan, bentuk benda,

warna dan spesial efek.

Pengertian Animasi Menurut Ibiz Fernandes dalam bukunya Macromedia Flash Animation &

Cartooning: A creative Guide, animasi definisikan sebagai berikut :

“Animation is the process of recording and playing back a sequence of stills to achieve the

illusion of continues motion” ( Ibiz Fernandez McGraw- Hill/Osborn, California, 2002)

Yang artinya kurang lebih adalah :

“Animasi adalah sebuah proses merekam dan memainkan kembali serangkaian gambar statis

untuk mendapatkan sebuah ilusi pergerakan.” Berdasarkan arti harfiah, Animasi adalah

menghidupkan. Yaitu usaha untuk menggerakkan sesuatu yang tidak bisa bergerak sendiri.

Animasi juga berasal dari kata ”Animation” yang dalam bahasa Inggris ”to animate”

yang berarti menggerakan.

Jadi animasi dapat diartikan sebagai menggerakan sesuatu (gambar atau obyek) yang diam.

Sejarah animasi dimulai dari jaman purba, dengan ditemukannya lukisan-lukisan pada dinding

goa di Spanyol yang menggambarkan ”gerak” dari binatang-binatang. Pada 4000 tahun yang

lalu bangsa Mesir juga mencoba menghidupkan suatu peristiwa dengan gambar-gambar yang

dibuat berurutan pada dinding.

Sejak menyadari bahwa gambar bisa dipakai sebagai alternatif media komunikasi, timbul

keinginan menghidupkan lambang-lambang tersebut menjadi cermin ekspresi kebudayaan.

Terbukti dengan diketemukannya berbagai artefak pada peradapan Mesir Kuno 2000 sebelum

masehi. Salah satunya adalah beberapa panel yang menggambarkan aksi dua pegulat dalam

berbagai pose.

Animasi sendiri tidak akan pernah berkembang tanpa ditemukannya prinsip dasar dari karakter

mata manusia yaitu: persistance of vision (pola penglihatan yang teratur). Paul Roget, Joseph

Plateau dan Pierre Desvigenes, melalui peralatan optic yang mereka ciptakan, berhasil

membuktikan bahwa mata manusia cenderung menangkap urutan gambar-gambar pada tenggang

waktu tertentu sebagai suatu pola. Dalam perkembangannya animasi secara umum bisa

didefinisikan sebagai:

Suatu sequence gambar yang diekspos pada tenggang waktu tertentu sehingga tercipta sebuah

ilusi gambar bergerak

Secara garis besar, animasi computer dibagi menjadi dua kategori, yaitu:

a. Computer Assisted Animation, animasi pada kategori ini biasanya menunjuk pada system

animasi 2 dimensi, yaitu mengkomputerisasi proses animasi tradisional yang menggunakan

gambaran tangan. Computer digunakan untuk pewarnaan, penerapan virtual kamera dan

penataan data yang digunakan dalam sebuah animasi.

b. Computer Generated Animation, pada kategori ini biasanya digunakan untuk animasi 3

dimensi dengan program 3D seperti 3D Studio Max, Maya, Autocad dll.

Animasi merupakan salah satu bentuk visual bergerak yang dapat dimanfaatkan untuk

menjelaskan materi pelajaran yang sulit disampaikan secara konvensional. Dengan

diintergrasikan ke media lain seperti video, presentasi, atau sebagai bahan ajar tersendiri animasi

cocok untuk menjelaskan materi-materi pelajaran yang secara langsung sulit dihadirkan di kelas

atau disampaikan dalam bentuk buku. Sebagai misal proses bekerjanya mesin mobil atau proses

terjadinya tsunami.

B. Pengertian secara Multimedia

Menurut Rosch definisi animasi adalah kombinasi dari computer dan video, menurut McCornick

multimedia secara umum merupakan kombinasi tiga elemen, yaitu suara, gambar dan teks.

Menurut Turban, dkk multimedia adalah kombinasi dari paling sedikit dua media input atau

output dari data, media ini berupa audio (suara, musik), animasi, video, teks, grafik, dan gambar.

Menurut Robin dan Linda multimedia merupakan alat yang dapat menciptakan presentasi yang

dinamis dan interaktif yang mengkombinasikan teks, grafik, animasi, audio, dan gambar video.

Definisi lain dari multimedia yaitu dengan menempatkan dalam konteks seperti yang dilakukan

Hofstetter, multimedia adalah pemanfaatan computer.

C. Prinsip Dasar Animasi

a. Jenis-Jenis Animasi

Dilihat dari tehnik pembuatannya animasi yang ada saat ini dapat dikategorikan menjadi 3, yaitu:

1. Animasi Stop-motion (Stop Motion Animation)

2. Animasi Tradisional (Traditional animation)

3. Animasi Komputer (Computer Graphics Animation)

1. Stop-motion animation

Stop-motion animation sering pula disebut claymation karena dalam perkembangannya, jenis

animasi ini sering menggunakan clay (tanah liat) sebagai objek yang digerakkan .Tehnik stopmotion animation merupakan animasi yang dihasilkan dari penggambilan gambar berupa obyek

(boneka atau yang lainnya) yang digerakkan setahap demi setahap. Dalam pengerjaannya teknik

ini memiliki tingkat kesulitan dan memerlukan kesabaran yang tinggi.

Wallace and Gromit dan Chicken Run , karya Nick Parks, merupakan salah satu contoh karya

stop motion animation. Contoh lainnya adalah Celebrity Deadmatch di MTV yang menyajikan

adegan perkelahian antara berbagai selebriti dunia.

2. Animasi Tradisional (Traditional animation)

Tradisional animasi adalah tehnik animasi yang paling umum dikenal sampai saat ini.

Dinamakan tradisional karena tehnik animasi inilah yang digunakan pada saat animasi pertama

kali dikembangkan. Tradisional animasi juga sering disebut cel animation karena tehnik

pengerjaannya dilakukan pada celluloid transparent yang sekilas mirip sekali dengan

transparansi OHP yang sering kita gunakan. Pada pembuatan animasi tradisional, setiap tahap

gerakan digambar satu persatu di atas cel.

Dengan berkembangnya teknologi komputer, pembuatan animasi tradisional ini telah dikerjakan

dengan menggunakan komputer. Dewasa ini teknik pembuatan animasi tradisional yang dibuat

dengan menggunakan komputer lebih dikenal dengan istilah animasi 2 Dimensi.

3. Animasi Komputer

Sesuai dengan namanya, animasi ini secara keseluruhan dikerjakan dengan menggunakan

komputer. Dari pembuatan karakter, mengatur gerakkan “pemain” dan kamera, pemberian

suara, serta special effeknya semuanya di kerjakan dengan komputer.

Dengan animasi komputer, hal-hal yang awalnya tidak mungkin digambarkan dengan animasi

menjadi mungkin dan lebih mudah. Sebagai contoh perjalanan wahana ruang angkasa ke suatu

planet dapat digambarkan secara jelas, atau proses terjadinya tsunami.

Perkembangan teknologi komputer saat ini, memungkinkan orang dengan mudah membuat

animasi. Animasi yang dihasilkan tergantung keahlian yang dimiliki dan software yang

digunakan.

b. Software Animasi

Saat ini terdapat banyak jenis software animasi yang beredar di pasaran, dari software yang

mempunyai kemampuan yang sederhana hingga yang komplek, dari yang gratis hingga puluhan

juta rupiah.

Dari sisi fungsi penggunaan software animasi dapat dikelompokkan menjadi Software Animasi 2

Dimensi dan Software Animasi 3 Dimensi.

1. Software Animasi 2 Dimensi.

Software animasi 2D adalah software yang digunakan untuk membuat animasi tradisional (flat

animation), umumnya mempunyai kemampuan untuk menggambar, mengatur gerak, mengatur

waktu, beberapa dapat mengimpor suara. Dari sisi penggunaan umumnya tidak sulit.

Contoh dari Software Animasi 2D ini antara lain:

• Macromedia Flash

• Adobe Flash

• Macromedia Director

• ToonBoom Studio

• Adobe ImageReady

• Corel RaVe

• Swish Max

• Adobe After Effect

2. Software Animasi 3 Dimensi

Software animasi 3D mempunyai fasilitas dan kemampuan yang canggih untuk membuat

animasi 3 dimensi. Fasilitas dan kemampuan tersebut antara lain, membuat obyek 3D,

pengaturan gerak kamera, pemberian efek, import video dan suara, serta masih banyak lagi.

Beberapa software animasi 3D mempunyai kemampuan khusus, misalnya untuk animasi

figure(manusia), animasi landscape (pemandangan), animasi title (judul), dll. Karena

kemampuannya yang canggih, dalam penggunaannya diperlukan pengetahuan yang cukup tinggi

dan terkadang rumit.

Contoh dari Software Animasi 3D ini antara lain:

• 3D Studio Max

• Maya

• Poser (figure animation)

• Bryce (landscape animation)

• Vue (landscape animation)

• Cinema 4D

• Blender (gratis)

• Daz3D (gratis)

12 Prinsip Utama pada Animasi

Kata “animasi” berasal dari kata “animate,” yang berarti untuk membuat obyek mati menjadi

seperti hidup. Seorang Animator profesional sepertinya harus mengetahui dan memahami

bagaimana sebuah animasi dibuat sedemikian rupa sehingga didapatkan hasil animasi yang

menarik, dinamis dan tidak membosankan

Dibawah ini merupakan 12 Prinsip/Syarat Animasi agar animasi terlihat seperti nyata :

1. Timing (Waktu)

Ini menentukan apakah gerakan tersebut alami atau tidak. Misalkan gerakan orang berjalan

terlalu lambat, sedangkan latar belakang terlalu cepat bergerak. Atau bola yang memantul ke

tanah, tetapi sebelum memantul, efek suara pantulan sudah terdengar lebih dahulu. Jadi timing

ini lebih kepada sinkronisasi antara elemen-elemen animasi.

Grim Natwick, seorang animator Disney pernah berkata, “Animasi adalah tentang timing dan

spacing”. Timing adalah tentang menentukan waktu kapan sebuah gerakan harus dilakukan,

sementara spacing adalah tentang menentukan percepatan dan perlambatan dari bermacammacam jenis gerak.

Contoh Timing: Menentukan pada detik keberapa sebuah obyek/karakter berjalan sampai ke

tujuan atau berhenti.

Contoh Spacing: Menentukan kepadatan gambar (yang pada animasi akan berpengaruh pada

kecepatan gerak)

2. Ease In dan Ease Out (Percepatan dan Perlambatan)

Prinsip ini juga paling banyak digunakan dalam animasi. Ketika bola di lempar ke atas, gerakan

tersebut harus semakin lambat. Dan bola jatuh akan semaking cepat. Atau ketika mobil berhenti,

pemberhentian tersebut harus secara perlahan-lahan melambat, tidak bisa langsung berhenti.

Slow In dan Slow Out menegaskan bahwa setiap gerakan memiliki percepatan dan perlambatan

yang berbeda-beda. Slow in terjadi jika sebuah gerakan diawali secara lambat kemudian menjadi

cepat. Slow out terjadi jika sebuah gerakan yang relatif cepat kemudian melambat. Contoh Slow

In :

3. Arcs (Lengkungan)

Banyak hal tidak bergerak secara garis lurus. Bola saja dilempar tidak akan pernah lurus, pasti

ada sedikit pergeseran. Jadi usahakan gerakan objek anda tidak sempurna, agak “dirusak” sedikit

sehingga terlihat alami.

Pada animasi, sistem pergerakan tubuh pada manusia, binatang, atau makhluk hidup lainnya

bergerak mengikuti pola/jalur (maya) yang disebut Arcs. Hal ini memungkinkan mereka

bergerak secara ‘smooth’ dan lebih realistik, karena pergerakan mereka mengikuti suatu pola

yang berbentuk lengkung (termasuk lingkaran, elips, atau parabola). Sebagai

contoh, Arcs ditunjukkan pada lintasan tangan saat melempar bola dan lintasan gerak bola di

udara.

4. Follow Through and Overlapping Action (Gerakan penutup sebelum benar-benar diam)

Follow through adalah tentang bagian tubuh tertentu yang tetap bergerak meskipun seseorang

telah berhenti bergerak. Misalnya, rambut yang tetap bergerak sesaat setelah melompat.

Overlapping action secara mudah bisa dianggap sebagai gerakan saling-silang. Maksudnya,

adalah serangkaian gerakan yang saling mendahului (overlapping).

Contoh : Kelinci yang melompat. Sesaat setelah melompat telinganya masih bergerak-gerak

meskipun gerakan utama melompat telah dilakukan

Prinsip ini ingin menggambarkan prilaku karakter sebelum menyelesaikan suatu tindakan.

Misalkan saat seseorang melempar bola, gerakan setelah melempar bola (Follow Through)

tersebut adalah menunjukkan mimik muka senang karena puas telah melempar bola. Kemudian

yang disebut Overlapping action adalah gerakan baju atau rambut yang bergerak akibat gerakan

tersebut.

Jadi animasi bukan sekedar asal bergerak, tetapi membuatnya hidup dengan hal-hal detail seperti

ini. Banyak yang sangat detail bisa menggambar karakter, tetapi banyak yang gagal dalam

menganimasikan karena karakter yang digambar terlalu rumit untuk dianimasikan.

5. Secondary Action (Gerakan Pelengkap)

Ini bukanlah gerakan yang sebenarnya, misalkan saat di ruang tunggu dokter, ada tokoh utama

yang sedang membaca, tetapi di latar belakang ada pemeran pendukung seperti orang merokok,

sedang mengobrol atau apapun yang membuatnya terlihat alami.

Secondary action adalah gerakan-gerakan tambahan yang dimaksudkan untuk memperkuat

gerakan utama supaya sebuah animasi tampak lebih realistik. Secondary action tidak

dimaksudkan untuk menjadi ‘pusat perhatian’ sehingga mengaburkan atau mengalihkan

perhatian dari gerakan utama. Kemunculannya lebih berfungsi memberikan emphasizeuntuk

memperkuat gerakan utama.

Contoh: Ketika seseorang sedang berjalan, gerakan utamanya tentu adalah melangkahkan kaki

sebagaimana berjalan seharusnya. Namun sambil berjalan ‘seorang’ figur atau karakter

animasi dapat sambil mengayun-ayunkan tangannya. Gerakan mengayun-ayunkan tangan inilah

yang disebut secondary action untuk gerakan berjalan

6. Squash and Strecth (Kelenturan suatu objek)

Bola yang ketika jatuh agak sedikit gepeng menunjukkan kelenturan bola tersebut. Atau ketika

orang melompat dan jatuh, kakinya agak sedikit lentur.

Squash and strecth adalah upaya penambahan efek lentur (plastis) pada objek atau figur sehingga

seolah-olah ‘memuai’ atau ‘menyusut’ sehingga memberikan efek gerak yang lebih hidup.

Penerapan squash and stretch pada figur atau benda hidup (misal: manusia, binatang, creatures)

akan memberikan ‘enhancement’ sekaligus efek dinamis terhadap gerakan/action tertentu,

sementara pada benda mati (misal : gelas, meja, botol) penerapan squash and stretch akan

membuat mereka (benda-benda mati tersebut) tampak atau berlaku seperti benda hidup.

Contoh ketika sebuah bola dilemparkan. Pada saat bola menyentuh tanah maka dibuat seolaholah bola yang semula bentuknya bulat sempurna menjadi sedikit lonjong horizontal, meskipun

kenyataannya keadaan bola tidak selalu demikian. Hal ini memberikan efek pergerakan yang

lebih dinamis dan ‘hidup’

7. Exaggeration (Melebih-lebihkan)

Animasi bisa dilebih-lebihkan dengan musik, latar belakang atau gambar. Orang digambarkan

dengan mata besar yang menunjukkan keterkejutan. Ini bisa kita lihat di film-film kartun jepang,

bagaimana orang berlari tetapi ada gambar seekor elang besar sebagai latarnya untuk

menunjukkan kecepatan lari orang tersebut.

Exaggeration merupakan upaya mendramatisir animasi dalam bentuk rekayasa gambar yang

bersifat hiperbolis. Dibuat sedemikian rupa sehingga terlihat sebagai bentuk ekstrimitas ekspresi

tertentu dan biasanya digunakan untuk keperluan komedik. Seringkali ditemui pada film-film

animasi anak-anak (segala usia) seperti Tom & Jery, Donald Duck, Mickey Mouse, Sinchan, dsb.

Contoh : Tubuh Donald duck melayang mengikuti sumber asap saat hidung Donald cuck

mencium aroma masakan/makanan lezat.

8. Straight Ahead and Pose to Pose

Prinsip Straight-ahead mengacu kepada teknik pembuatannya, yaitu dengan teknik frame by

frame, digambar satu per satu. Walt Disney yang mempunyai ratusan animator dari berbagai

mancanegara menggunakan teknik ini sehingga animasi terlihat sangat halus dan detail. Bagi

Anda yang mempunyai dana terbatas jangan coba-coba menggunakan teknik ini karena

pengerjaannya akan lama dan butuh tenaga animator yang banyak. Ujung-ujungnya dana bisa

habis sebelum film animasi selesai dikerjakan.

Pose to pose menggunakan teknik keyframe, seperti tween motion di flash. Ini cocok untuk

mereka yang dananya terbatas dan butuh pengerjaan cepat. Tetapi ingat, karakter yang dibuat

jangan terlalu detail dan rumit karena akan menyulitkan pengerjaan animasi. Sederhana saja

sehingga karakter tersebut mudah digerakkan. Animasi jepang paling banyak menggunakan

teknik ini seperti Sinchan dan The Powerpuff Girls.

Dari sisi resource dan pengerjaan, ada dua cara yang bisa dilakukan untuk membuat animasi.

Yang pertama adalah Straight Ahead Action, yaitu membuat animasi dengan cara seorang

animator menggambar satu per satu, frame by frame dari awal sampai selesai seorang diri.

Teknik ini memiliki kelebihan: kualitas gambar yang konsisten karena dikerjakan oleh satu orang

saja. Tetapi memiliki kekurangan yaitu waktu pengerjaan yang lama

Yang kedua adalah Pose to Pose, yaitu pembuatan animasi oleh seorang animator dengan cara

menggambar hanya pada keyframe-keyframe tertentu saja, selanjutnya in-between atau interval

antar keyframe digambar/dilanjutkan oleh asisten/animator lain. Cara kedua ini memiliki waktu

pengerjaan lebih cepat karena melibatkan lebih banyak sumber daya sehingga lebih cocok

diterapkan pada industri animasi

9. Anticipation ( Gerakan Pendahulu )

Anticipation boleh juga dianggap sebagai persiapan/awalan gerak atau ancangancang.Seseorang yang bangkit dari duduk harus membungkukkan badannya terlebih dahulu

sebelum benar-benar berdiri. Pada gerakan melompat, seseorang yang tadinya berdiri harus ada

gerakan ‘membungkuk’ terlebih dulu sebelum akhirnya melompat.

Gerakan ini bertujuan untuk menjelaskan gerakan utama. Misalkan gerakan utama adalah orang

terpeleset dan jatuh ke kolam renang. Sebelum itu, ada elemen-elemen yang ditunjukkan

sebelum itu seperti ada kulit pisang di lantai, kemudian ada gerakan air di kolam renang, orang

berjalan dengan mimik cuek. Gerakan-gerakan antisipasi bertujuan agar penonton memahami

apa yang akan terjadi berikutnya. Jadi tidak langsung membuat orang tersebut jatuh ke kolam

renang tanpa penonton tahu apa penyebabnya.

Ini yang kadang dilupakan oleh orang, jadi seakan-akan penonton mengerti jalan pikiran sang

animator. Oleh karena itu, film animasi yang dibuat banyak keganjilan dan keanehan karena

kurang pahamnya animator dengan prinsip ini.

10. Staging (Bidang Gambar)

Staging dalam animasi meliputi bagaimana ‘lingkungan’ dibuat untuk mendukung suasana atau

‘mood’ yang ingin dicapai dalam sebagian atau keseluruhan scene. Biasanya berkaitan dengan

posisi kamera pengambilan gambar. Posisi kamera bawah membuat karakter terlihat besar dan

menakutkan, kamera atas membuat karakter tampak kecil dan bingung sedangkan posisi kamera

samping membuat karakter tampak lebih dinamis dan menarik

Staging adalah sudut pengambilan gambar seperti memperbesar muka tokoh untuk

memperlihatkan kesedihannya, mengambil dari jarak jauh untuk memperlihatkan kemewahan

suatu rumah, mengambil dari atas untuk memberi kesan ada seseorang yang mengintip, dan

sebagainya.

11. Personality (Penjiwaan Karakter)

Membuat sedetail mungkin kepribadian seorang tokoh misalkan tanggal lahir, hobi, sifat baik

dan jahat. Penjiwaan karakter akan membuat penonton mengenali karakter tersebut.

12. Appeal (Daya Tarik Karakter)

Appeal berkaitan dengan keseluruhan look atau gaya visual dalam animasi. Kita bisa dengan

mudah mengidentifikasi gaya animasi buatan Jepang dengan hanya melihatnya sekilas. Kita juga

bisa melihat style animasi buatan Disney atau Dreamworks cukup dengan melihatnya beberapa

saat. Hal ini karena mereka memiliki appeal atau gaya tersendiri dalam pembuatan karakter

animasi.

Ada juga yang berpendapat bahwa appeal adalah tentang penokohan, berkorelasi dengan

‘kharisma’ seorang tokoh atau karakter dalam animasi. Sehingga visualisasi animasi yang ada

bisa mewakili karakter/sifat yang dimilkiki.

Daya tarik karakter tersebut harus bisa mempengaruhi emosi penonton. Misalkan tampangnya

yang bodoh sehingga membuat penonton tertawa atau tampang yang tak berdosa sehingga

membuat penonton merasa kasihan.

Jadi ada 12 prinsip animasi yang perlu diketahui oleh animator sehingga kita tidak membuat

animasi asal jadi, asal bergerak.

Ke-12 prinsip animasi diatas sering digunakan dalam teknik animasi stop motion dan dalam

penerapannya tentu lebih tergantung pada sang animator. Semakin profesional seorang animator

dalam menguasai, mengoptimalkan dan mengeksplorasi kemampuan dirinya dalam membuat

animasi secara keseluruhan, tentunya ide cerita akan selalu menarik dan menghasilkan sebuah

film animasi yang sangat dinamis dan tidak membosankan bahkan untuk kalangan yang bukan

merupakan target utama pengguna.

Perbedaan antara Cell Animation dan Digital

Animation

1. Cell Animation

Kata “cell” berasal dari kata “celluloid”, yang merupakan material yang digunakan untuk

membuat film gambar bergerak. Sekarang, material film dibuat dari asetat (acetate), bukan

celluloid. Celluloid yang sebenarnya terdiri dari selulosa nitrat dan kapur barus yang digunakan

pertama kali pada pertengahan abad ke 20, tapi karena mudah terbakar dan dimensi yang tidak

stabil lalu digantikan oleh selulosa asetat. Potongan animasi dibuat pada sebuah potongan asetat

atau sel (cell). Disebut cell animation karena teknik pembuatannya dilakukan pada celluloid

transparent. Sel animasi biasanya merupakan lembaran-lembaran yang membentuk sebuah frame

animasi tunggal.

Sel animasi merupakan sel yang terpisah dari lembaran latar belakang dan sebuah sel untuk

masing-masing obyek yang bergerak secara mandiri di atas latar belakang. Lembaran-lembaran

ini memungkinkan animator untuk memisahkan dan menggambar kembali bagian-bagian gambar

yang berubah antara frame yang berurutan.

Sebuah frame terdiri dari sel latar belakang dan sel di atasnya. Misalnya seorang animator ingin

membuat karakter yang berjalan, pertama-tama dia menggambar lembaran latar belakang,

kemudian membuat karakter akan berjalan pada lembaran berikutnya, selanjutnya membuat

membuat karakter ketika kaki diangkat dan akhirnya membuat karakter kaki dilangkahkan. Di

antara lembaran-lembaran (frame-frame) dapat disipi efek animasi agar karakter berjalan itu

mulus. Frame-frame yang digunakan untuk menyisipi celah-celah tersebut disebut keyframe.

Selain dengan keyframe proses animasi sel dengan layering dan tweening dapat dibuat dengan

animasi computer.

Disebut Cell Animation karena teknik pembuatannya dilakukan pada celluloid transparent.

2. Digital animation

Digital animation adalah animasi karakter imajinasi yang dibuat dari hasil proses kerja komputer.

Sebelum menggunakan komputer, animasi diselesaikan dengan membuat film dari gambar

tangan atau urutan-urutan gambar di atas plastik atau kertas (yang disebut dengan cels), satu

frame untuk 1/60 detik. Komputer pertama kali digunakan untuk mengontrol pergerakan dari

karakter.

Digital animation dapat juga membuat special effects dan simulasi gambar yang hampir tidak

mungkin dilakukan dengan tanpa animasi, seperti memberikan penjelasan mengenai suatu hal

yang sulit, contoh animasi solar flare pada matahari. Digital animation juga dapat digunakan

untuk merekonstruksi ulang suatu kejadian.

Animasi Digital juga merupakan representasi dari data geometrik 3 dimensi sebagai hasil

dari pemrosesan dan pemberian efek cahaya terhadap grafika komputer 2D. Hasil ini kadang kala

ditampilkan secara waktu nyata (real time) untuk keperluan simulasi. Secara umum prinsip yang

dipakai adalah mirip dengan grafika komputer 2D, dalam hal: penggunaan algoritma, grafika

vektor, model frame kawat (wire frame model), dan grafika rasternya.

Grafika komputer 3D sering disebut sebagai model 3D. Namun, model 3D ini lebih

menekankan pada representasi matematis untuk objek 3 dimensi. Data matematis ini belum bisa

dikatakan sebagai gambar grafis hingga saat ditampilkan secara visual pada layar komputer

atau printer. Proses penampilan suatu model matematis ke bentuk citra 2D biasanya dikenal

dengan proses 3D rendering

Contoh Animasi dari Indonesia :

Pada Suatu Ketika

Pada Suatu Ketika merupakan judul film animasi buatan Indonesia yang selanjutnya. Ini merupakan film animasi karya Lakon Animasi yang ditayangkan dengan durasi pendek pada tahun 2011.

Film animasi Indonesia ini mengangkat kisah kehidupan sehari-hari masyarakat di tanah air, mulai dari pemukiman padat penduduk, pasar, dan berbagai peristiwa yang terjadi di dalamnya.

Selain itu, Pada Suatu Ketika juga menyelipkan konsep yang sangat unik di mana alat transportasi seperti kopaja, bus, dan bajaj memiliki kemampuan untuk berubah menjadi robot layaknya Transformer.

Pada Suatu Ketika bukan hanya berhasil mendulang sukses di dalam negeri, akan tetapi juga mendapatkan banyak review positif dari ranah Internasional.